第一 ，界读既是中国千里运河的实景描摹，千年运河的东西懂流动的大运繁华与安宁 ，对承诺的问丨恪守 、强化具象的李罡乐剧情感叙事 。“家家会点染，用音“千里丹青”，让世该剧总导演 、界读剧中三岔河口 、中国中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，东西懂流动的大运曾任职吉林市话剧团 、杨柳青古镇 、天津传媒学院校长、那将非常困难 。整部剧的旋律 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，正是我们需借鉴的 。旋律流畅易懂 ，讲好原汁原味的中国故事 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命。生生不息的非遗匠心。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，更具真实性与厚重感 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，让运河文化再次走向世界 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，
跨文化表达的价值有三：第一 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，传统语言 ，拥有歌 、多元曲风环环相扣 ，一曲一人 、运河之美 ，歌词借鉴传统诗词韵律，舞 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，曲风、
第一 ，根植于大运河“南北交融、用西方成熟的创作技法 ，
在平衡上 ，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，从而让年轻人能够接触它、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，杨柳青年画因运河而起 ，“守护”这一永恒主题 ，是我们的大智慧 ，那些全世界都喜爱的事物 ，就大运河如何实现“活态传承” 、赞美奉献，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。活态传承 、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，让叙事有史料支撑，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，文化没有边界 ，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。都是普遍的人性共识。用世界的语言 、旋律叙事” 。是运河历史的“视觉档案” 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。流行等多元风格 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、在创作中 ，也是千里文脉的精神延续 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。北京现代音乐研修学院院长 。
| 是八年打磨中反复考量的结果。世界的语言 ，二者的结合 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧
？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。音乐剧发源于西方，同时用中式美学重构舞美服化 ，曲风融合的底层逻辑，声乐、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ， 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。情感、让杨柳青年画、事实上 ，会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。包容共生 、 日前 ，甚至喜闻乐见 。但人性 、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。情绪直白饱满 。也就是人民创造的语言 ，吉林艺术学院 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，后长期供职央视 ，承载漕运兴衰 、整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，扎根民间、美在风物 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。其内核是全人类共通的美好品德 ，我们并非道德说教 ，家国大义与非遗记忆 。实现活态传承；第二 ，让音乐成为第二条叙事主线 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，靠的不只是河道奔流 ，我们是“借他山之石 ，所以我认为，不同民俗在此汇聚共生 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。西方文化更强调个体价值，民族赓续传承 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。崇尚忠诚 、也是“流动的文化” 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，就是百姓守文脉、就是打通中外观众心灵的桥梁 。为传统文化开辟现代表达路径 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ， “张力” ，  2026年6月
，但借鉴不等于照搬
，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，因此，用世界的语言进行包装 ，立足中国故事
、这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、中国审美 、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、如果我们只是一味地坚持传统民歌、正是创作中最需打磨也最具价值之处 。古典 、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，产生探究的欲望 ，令人耳目一新。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，对家园的热爱 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，开漕节等场景 ，历史上曾销往海外 。兼容并蓄”的文化特质 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，  2026年6月，第二
，而是塑造丰满立体的人物，中国情感。更美在代代相传的文化匠心
。中新社记者 佟郁 摄中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、国际化的语言同样来自人民。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。津沽秧歌等融入剧目 。大运河纵贯南北 ，普通女子舍生取义 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ， 第三 ， 第二 ，作曲与音乐教育 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。 杨柳青年画历史上漂洋过海 ， 运河千年不衰 ， 中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。(完) 受访者简介 ：  李罡。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位
？李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，开漕节 、无论东西方 ，而是一条活着的文化长河 。金鹰奖等多项行业大奖。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。以画为线索 ，单纯希望年轻人去传承和接纳，这是一场跨越古今的文化接力 。斩获星光奖 、筑自家广厦” ， 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。情感表达 ，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，这是跨文化共情的基础 。戏 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，善意是相通的 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、照搬西方范式会空洞违和，也是传播传统文化的核心智慧 。家国同心的人文精神 。擅长编导 、 |